A série Reacher, produzida pela Amazon Prime Video, a partir dos excelentes romances de Lee Child, tornou-se um fenômeno de audiência incomum no cenário do streaming brasileiro, e, por isso, seu sucesso nos oferece material fértil para uma pensata que foge do lugar-comum da crítica cultural contemporânea.

Eu assisto à série desde a estreia da primeira temporada, em fevereiro de 2022, e, antes disso, já tinha lido alguns livros de Child sobre o protagonista bombado; a produção da Prime figurou repetidamente entre os títulos mais assistidos da plataforma no Brasil. Isso segundo os rankings da FlixPatrol e dados divulgados pela própria Amazon, que classificou a série como uma de suas maiores estreias em número de horas assistidas globalmente.

A cada nova temporada — a segunda em 2023, a terceira em 2024 —, o padrão se repetiu: entrada imediata no topo dos mais vistos, permanência prolongada nas listas e renovação quase automática para a quarta temporada que, atualmente, está no quinto capítulo, o qual é atualizado toda terça-feira. Convenhamos, um desempenho raro em um mercado saturado de lançamentos descartáveis, principalmente no quesito suspense policial.

O interessante, do ponto de vista crítico, não é apenas o número, mas o que ele revela sobre o gosto do público brasileiro num momento em que boa parte da produção audiovisual de grandes estúdios optou por narrativas marcadas por ironia autoconsciente, desconstrução do herói clássico e protagonistas psicologicamente fraturados ou moralmente ambíguos. Reacher faz o oposto.

Jack Reacher é um homem de convicções firmes, força física real, competência prática e senso de justiça que não depende de instituições — ele resolve problemas com as próprias mãos, confia no próprio julgamento e despreza a burocracia.

+ Leia mais sobre Curiosidades em Oeste

Não há nele culpa existencial, nem a necessidade contemporânea de justificar cada ato de virilidade com uma camada de autocrítica. Reacher não fala “elu”, não planta samambaias para salvar o planeta nem parece se importar com as pautas politifofas de um mundo em delírio.

Essa simplicidade moral, que poderia soar anacrônica para os padrões da crítica especializada, foi precisamente o que conquistou um público cansado de protagonistas hesitantes. Um dado emblemático dessa dinâmica é o próprio casting.

A escolha de Alan Ritchson — ator de 1,93 m e fisicamente compatível com a descrição literária do personagem, diga-se de passagem — foi recebida pelos fãs como uma correção histórica em relação às adaptações cinematográficas estreladas por Tom Cruise (2012 e 2014), as quais, apesar do sucesso comercial moderado, foram criticadas justamente por traírem a essência física e narrativa do Reacher dos livros. Com todo respeito a Cruise, “nada a ver”.

A insistência gratificante do público em valorizar a fidelidade ao material original, em detrimento de adaptações “atualizadas” às sensibilidades do momento, sinaliza uma resistência cultural silenciosa que vai além do entretenimento: é uma preferência por autenticidade, por arquétipos reconhecíveis e por narrativas que não sacrificam a identidade da obra em nome de modismos editoriais.

O sucesso brasileiro específico da série também pode ser lido à luz de um contexto social mais amplo. Num país onde a sensação de insegurança urbana e a desconfiança nas instituições são recorrentes em pesquisas de opinião, a fantasia de um justiceiro solitário, capaz e imune à corrupção burocrática, tem apelo evidente.

Reacher não espera por um sistema falho; ele age. Essa é uma narrativa que dialoga diretamente com um imaginário conservador clássico: o indivíduo virtuoso e autossuficiente como última linha de defesa contra o caos, em contraste com um Estado percebido como ineficaz ou capturado por interesses alheios ao cidadão comum.

Vale notar, por fim, que esse sucesso não veio acompanhado de grande prestígio crítico nos moldes tradicionais — a série raramente aparece em listas de premiações ou é tratada como “prestige TV” pela imprensa especializada.

Essa dissonância entre recepção popular maciça e desdém relativo da crítica cultural é, ela mesma, um dado relevante: revela um descompasso entre o gosto do público e os critérios estéticos e ideológicos que orientam boa parte da produção crítica contemporânea. Ou seja, nossos críticos, envoltos em pelúcias de pônei e militâncias identitárias, devem julgar, em tempos de eleição, que Reacher talvez seja bolsonarista, ou que, sua sede por justiça, seja um marcador indelével de que ele vote em Trump.

Reacher, assim, não pede licença ideológica para ser o que é — um thriller de ação direto, protagonizado por um herói competente e sem ambiguidades morais paralisantes —, e é exatamente essa recusa em se adequar às exigências de sofisticação temática exigidas pelo coito pseudocultural contemporâneo que explica, em grande medida, a sua permanência entre os títulos mais assistidos do Brasil.

Um herói que, genuinamente, oferece o dedo do meio para militâncias e pedágios moralistas do progressismo.

O post Por que Reacher é necessário apareceu primeiro em Revista Oeste.